Ciudad Muerta

Poesía que emana de la ciudad muerta

ENTREVISTA PARA EL DIARIO EL COMERCIO LIMA-PERÚ

CINCO EGRESADOS DE LA ESCUELA NACIONAL AUTÓNOMA DE BELLAS ARTES REALIZARON UN PROYECTO INSPIRADO EN LOS EDIFICIOS ABANDONADOS DE LIMA QUE ABORDARON CON DIFERENTES ENFOQUES

Son parte del paisaje de Lima y parecen morir muy lentamente, tanto que a veces su presencia pasa desapercibida a fuerza de verlos durante tanto tiempo. Los edificios abandonados tienen cierta poesía, transmiten esa extraña nostalgia de lo que nunca pudo llegar a ser.
Las diferentes sensaciones y especulaciones que genera la presencia de estas edificaciones fueron el punto de partida para que Miguel Ángel Alfaro, Albert García, José Ignacio Lora Iturburu, Rolando Sánchez y Diana Trigueros, egresados de Bellas Artes, organizaran la muestra "Ciudad muerta".
"Un día Diana me comentó que estaba interesada en hacer un proyecto inspirado en estos edificios y como conocía los trabajos que hacía por esa época me propuso hacer algo juntos. Pensé que sería bueno realizar algo más grande e incorporamos a tres amigos de la escuela que trabajan bien y que se adaptaban a la idea", nos cuenta José Ignacio. "Curiosamente muchos estábamos haciendo cosas relacionadas al mismo tema: José Ignacio trabajaba con edificios destruidos, Diana con lo mismo, Rolando con circuitos que luego amoldó al tema de la ciudad, y yo con fábricas y chimeneas", explica Miguel Ángel.
José Ignacio tenía una serie de cuadros inspirados en unas casas semidestruidas que están muriendo hace años en la Panamericana Sur; Miguel Ángel pintaba cuadros protagonizados por chimeneas que se adaptaban a la temática de la muerte de la ciudad por el tema de la contaminación. En tanto, Diana hizo una serie de serigrafías sobre aluminio en la que presenta edificios abandonados junto con escenas de primeros auxilios y pulmones como metáforas de la salvación y la muerte; Albert pinta edificios deshabitados y Rolando, que estudió ingeniería electrónica paralelamente a la carrera de arte, hizo una ciudad con tarjetas de circuitos eléctricos viejas. "Debía acomodar mi ciudad a la idea de la muerte: en esta ciudad hay unos 80 circuitos, pero uno solo funciona, todo lo demás está muerto. Este circuito, representado por una luz roja, se pasea por toda la ciudad buscando vida y cuando surge un ruido se acerca, pero no encuentra nada", explica Rolando.

COLECTIVA. Galería L'Imaginaire de la Alianza Francesa

http://www.elcomercio.com.pe/edicionimpresa/Html/2008-03-28/poesia-que-emana-ciudad-muerta.html

CRÍTICA DE ARTE Por Élida Román

CRÍTICA DE ARTE
Miscelánea
Por Élida Román
"Paisajes interiores" es la exposición colectiva con que La Galería inicia su programa anual. Reúne obra, reciente y alguna conocida, de siete artistas cuya presencia despertaba expectativas que no se han satisfecho. Las visiones interiores, asimiladas a espacios privados y miradas íntimas, es un campo ambicioso donde creatividad, imaginación y riesgo contribuyen a imágenes desligadas de cánones y más bien producto de rasgos y experiencias acumulados con especial sensibilidad. Del conjunto es destacable la acertada y aguda pieza de Alina Canziani y el concepto poético y libre en la fotografía de Maricel Delgado.
"Toqapu" (galería Artco) reúne obras de Pancho Basurco, quien plantea sus trabajos como resultado del conocimiento e investigación que ha realizado sobre el diseño de las culturas precolombinas peruanas y su aparición o semejanza con obras contemporáneas realizadas por grandes nombres internacionales. Si bien este acercamiento o coincidencia ha sido motivo e inquietud desde hace tiempo para investigadores e historiadores internacionales, para el joven artista ha significado un camino personal de descubrimiento y consiguiente admiración. En esta ocasión ha trabajado sobre pequeñas piezas cuadradas, unidas formando parte de polípticos cuyo diseño final recuerda los milenarios tradicionales, acudiendo a la trama del yute, tratándola pictóricamente e intentando recrear, con elementos actuales, formas y colores que encuentren un enlace con aquella tradición. Si bien la intención es válida y decidida, el resultado es débil y aún no encuentra el camino que el artista se ha propuesto. Nos parece un primer intento, serio y disciplinado, pero encerrado y limitado por sus propios parámetros y quizás por la formación plástica del autor.
En la misma galería, puede verse una refrescante exhibición de piezas de bodega (Sala III), que, pese a no pretender tarea selectiva, nos reencuentra con buenos artistas.
"No Fear" (Sin temor), en la activa Galería Vértice, presenta trabajos en base al empleo de materiales reciclados, producto de recolección de lo desechado o de nuevo destino para elementos de utilización común. Retorno del 'arte povera' bajo la preocupación por el desamparo ecológico, no consigue el impacto que busca y más bien roza el divertimento, aunque este no haya sido el propósito. El auxilio retórico no puede volverse justificación, aunque quiera convencernos de que estas propuestas están signadas por la audacia. El poder de la imagen debe prevalecer. Y en este sentido, quien sí consigue el propósito es Harry Chávez, un artista que va consolidando la buena conexión entre lo popular cotidiano y su creatividad casi exclusiva.

En la Alianza Francesa se puede encontrar obra de cuatro artistas, en una muestra que suponemos (gracias a un texto en el muro debido a Maria Burela) se denomina "Ciudad muerta". Endeble y ausente de criterio museográfico, podemos rescatar la serie de Miguel Alfaro, el interesante "Edificio muerto", de Diana Trigueros, y el plano-maqueta (muy bien realizado) de Rolando Sánchez. Este espacio conserva el nombre de L'Imaginaire, el que nos hace recordar que otrora, la AF era uno de los espacios más esforzados, activos y serios de la ciudad. Hoy luce como un ambiente obligadamente destinado a estos fines, huérfano de todo interés institucional.

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